1. 德加自画像，贝尔利一家作品介绍？
1860~1862年，200厘米x253厘米，布油彩，法国巴黎印象主义博物馆藏。
安格尔曾经教诲德加要多画线条，“不管是根据记忆成是写生，只要这样做了，你便会成为一个很好的画家。”德加把这些奉为箴言，终于成了一个长于用线条来表达色彩的画家。《贝尔利一家》是德加扎实的写实功底的范例。画上的四个人物中，背朝观众坐在椅子上的是德加的姑夫以尔利男爵，德加的姑妈劳拉•德加一手按在桌上，一手搭在一个女儿的肩上，两个女孩穿着同样规矩的衣服，神情没有孩子们脸上应有的活泼，室内陈设是一个当时中产阶级家庭的典型样式。从构图来看，这是一幅结构严谨的符合古典绘画基本原则的群体肖像画，显示出德加早熟的写实技巧。
2. 你对保罗塞尚了解多少？
“新艺术之父”&“现代绘画之父”塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日，摩羯座）是一位著名法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。
作为现代艺术的先导者，在19世纪初期，保罗·塞尚就被尊称为“新艺术之父”，也有一些西方的现代画家把保罗·塞尚称为“现代绘画之父”。塞尚对艺术和色彩的敏感，丝毫不愧对于这些称呼。
塞尚代表作《一篮苹果（静物苹果篮子）》与其他印象派大师相比，塞尚的画作具有绝对与众不同的表现风格。比如，一些印象派大师喜欢将运动的事物的瞬间印象暂时固定在画布上，如莫奈的《日出印象》、雷诺阿的《船上的午宴》等，但塞尚却在探索以永恒不变的形式去表现自然。他喜欢重新建立起事物的轮廓线，这与其他印象派画家喜欢将轮廓线变得模糊截然相反。
塞尚《戴草帽的自画像》英国著名的艺术评论家赫伯特·里德这样评价塞尚：“在塞尚之前，从未有过一位艺术家希望客观地观察世界。”
在接受访问时，塞尚这样评价自己：“艺术家只是一个吸收的器官，一个对感觉印象登记的器具，但是一个好的、很复杂的器具，它是一个敏感的照相底板，但是这底板却需要预先经过多次冲洗，进入敏感的状态……”
塞尚自画像而谈到自己的作品，他说：“有一种事物的绘画性的真实，天真淳朴地接触自然，那是多么困难呀！人们须能像新生的小儿那样去看世界……”
塞尚说：“孤独对我是最适合的东西。孤独的时候，至少谁也无法来统治我了。”艺术创作的占据了他的大部分时光，而在创作时，他往往是孤独的。时而心情明朗、时而风格黑暗，这都与后文中他当时的经历有关。
塞尚代表作之一《玩牌者》圣维多利亚山，一处经常出现在塞尚画作之中的景点。《圣维克多山》系列开始于1890年。在他看来：“自然的万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来表现”，他用有力的线条、沉稳的色块和坚固的结构创作，让我们体会秩序中的美。
晚年创作的《圣维克多山》(1904)是一件具有抽象理性和结构分析的作品，以苍茫的笔触使绘画的结构消失于无形。这种近乎抽象化的语言 是从对物象的理性分析中抽离出来的，他完成了由客体的自然向主体表现的转换。
少年塞尚，学画之旅塞尚的祖辈是皮埃蒙特的小工匠，到父亲这一辈，从帽店老板变成了银行经理。从塞尚出生起，父亲就希望他能成为一名成功的商人。
中学时塞尚却表现出对绘画的强烈兴趣，17岁进入埃克斯素描学校。1858年，中学毕业的他拗不过父亲，大学上了法学院。但他依然不再放弃埃克斯素描学校的学习。
大二那年，塞尚的父亲在埃克斯附近买了一座别墅。塞尚在那里布置了第一间画室，在客厅和走廊的墙上作画。十年时间里，塞尚共创作了十二幅墙画，《艺术家之父》、《春夏秋冬》等知名人物系列画作都包含其中。在这里塞尚学习并爱上了户外绘画，还画出第一幅圣维克多山。
《艺术家之父》1865青年塞尚，辗转巴黎1861年，塞尚21岁，父亲终于同意让塞尚学习绘画。塞尚在瑞士画院习画，虽一腔热忱，但在学画之初，他的天分并不高，也没有考入巴黎的高等美术学院，考官对他的画作并不欣赏。
他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在银行中给他安排了一个职务，但塞尚一边工作一边仍然热情地画着。 他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》。
后来，塞尚再一次离开故乡，来到巴黎。他与莫奈、雷诺阿经常来往，但有些自闭的塞尚却并不欣赏他们。在那段时期，塞尚非常苦闷，找不到自己的定位，也没有人喜欢他。用塞尚自己的话来形容，他当时的画作属于“杂烩”，连他自己都不喜欢，更不奢望别人喜欢。
保罗·塞尚(Paul Cezanne)《自画像》，1864中年塞尚，渐露锋芒1870年，31岁的塞尚为了躲避征兵，带着妻子又回到了埃克斯，战争结束后他又带着妻子回到巴黎。许是情绪积压得太久，塞尚当时的画风既暗淡，又激烈，还富有一定的戏剧性。
所有的画作构图都很怪诞，颜色搭配也不协调。除风景画、静物画、肖像画以外，塞尚还用画笔记录下了他对性方面的困扰和发狂的梦幻，也会画出死亡和狂欢的场景。每幅画作的情感都极端外露，充分体现了塞尚极端的个性。
《绑架》《解剖》《巴德莱娜》《黑人西比翁》以及后来被罗浮宫珍藏的《痛苦》和《现代奥林匹亚》都是这个时期的作品，但是其他的印象派画家对他的画作丝毫不欣赏，马奈曾抨击塞尚：“你怎么会喜欢龌龊肮脏的画呢？”
《约束》1870年儿子保罗出生，风格转型1872年，33岁的塞尚喜得贵子。儿子的到来让塞尚的情绪变得开朗，塞尚的画风开始变得明快了起来。《自缢者的房屋》《加夏医生的家》都是转型时期的典型作品。
塞尚《自缢者之家》，1872也就是在这段时间，塞尚认识了梵高。也逐渐卖出了一些画作，并参加了1874年的第一届印象派画展。
1874年开始，塞尚的情绪平和了一段时间，并创作了很多好作品。画风也从印象派逐渐向古典主义过渡，当时的一系列静物和人像，都具有明显的画风转换痕迹。大块的色彩开始被使用，画作也更有体积感，整体的风格已经进入了一个全新的境界。
保罗·塞尚《意大利陶罐静物》，1874然而，平静只是短暂的。1877年，可以说是塞尚人生中最灰暗的一年：他一口气准备了16件作品，参加佩尔蒂埃街的印象派画展，却和以前一样遭到公众的嘲笑。一直不同意塞尚从事艺术的父亲也减少了对他的资助，使得塞尚过得更加拮据，性格也变得更加孤僻和暴躁。妻子和朋友都与他疏远。
保罗·塞尚《静物碗碗》，1877还好在一名好友的帮助下，塞尚的一幅作品终于被沙龙接纳。此后，塞尚回到家乡，与好朋友蒙蒂切利一起，在普罗旺斯各地边旅行边作画。
几年后也就是1886年，塞尚的父亲去世，留下两百万法郎的巨额遗产。尽管如此，塞尚还是只对绘画情有独钟，所有的时间都用在了创作上。
保罗·塞尚《静物盘子和水果》，1887晚年塞尚，隐居故乡步入老年的塞尚，与凡·高、高更、纳米尔·博纳等画家时不时见上一面，但多数时候隐居在故乡。糖尿病困扰着塞尚，让他的性格变得更加古怪和暴躁。然而正是这样的情绪，使他画出了二百五十多幅优秀作品，包括被罗浮宫收藏的《蓝花瓶》和《从艾斯塔克望到的马赛港》、被俄罗斯莫斯科收藏的《封斋前的星期二》，以及被慕尼黑收藏的《五斗橱》。
虽然官方画家对塞尚的评价依然是一片反对，但塞尚的名声反而被抬高。
塞尚《从艾斯塔克望到的马赛港》，1886《从艾斯塔克望到的马赛港》中，艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。尽管塞尚有过不停的斗争和犹豫不决以及不满意的时候，但在这一件作品中他要干的事无疑是取得了辉煌的成功。1901年，塞尚在埃克斯买了一片7000平米的田地，在此修建了画室。他每天早上从市区步行到画室，在6点到10点半之间画画，中午再回到市区吃午饭，然后继续回到画室画画到下午5点左右。一年四季，从不间断，无论寒暑都能看到塞尚在市区和画室之间往返的身影。
塞尚《山圣的胜利》，1902在年迈和病痛的双重折磨下，塞尚的性格更加古怪，脾气也更加暴躁，只有一位忠诚的女管家布雷蒙夫人陪伴着他。在生命结束的一年前，塞尚完成了《高大的女浴者》。这幅作品的创作历时七年，成为塞尚的最后一幅精品画作。
保罗·塞尚《带娃娃的小女孩》，19041906年，塞尚在外出写生时遭遇了一场暴雨，不幸受凉病倒，直到去世妻儿也没有赶到他身旁。一位伟大的艺术大师，从此告别人间。
塞尚成功在哪，又为什么成功？个人认为，塞尚对于艺术的成熟见解，是他经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。
他的成功，是在画上所画的大自然的片段取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。
著名的立体主义大师波拉克曾这样评价塞尚：“塞尚的伟大，在于他古典的制约，在于他不表现个人。”塞尚眼中的世界，不受任何杂乱的感情所干扰。他总是在洞察永不改变的真实。
3. 你认为什么样的绘画题材？
我不是画家，更不是艺术家。至于这个题目，我最有发言权。
我画的题材画全是我自己最感兴趣的，所以越画越有劲，越有劲就越有灵感，早在09年我第一幅长卷30米《古城脚下最美人》体现劳务市场农民工的画，画完后。又画了《满城尽是咱下苦人》，这两卷画算是拣功。
现在画的都是我个人的经历，有时创作中能把我融入到画卷里，回想伤心事了就哭一会。
如果让我画山水，花鸟一类的，我还真画不了。最后把我部分裱好的，和正在新创的局部图发几张，供行家批评指正。
4. 西方美术史上比较重要的画家有哪些？
世界上有公认的十大美术学院，它们分别是巴黎美术学院，英国皇家美术学院，佛罗伦萨美术学院，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，美国加州艺术学院，柏林艺术学院，美国罗德岛设计学院，中国美术学院，德国杜塞尔多夫艺术学院，日本东京艺术大学。
在2000年，这十大美术院校对西方美术史进行了一次全面的梳理，并评选出西方美术史上的十大画家，其中，巴黎美学大学评选的结果，被认为最有权威性，得到美术界60%以上的认可。
下面，我列出巴黎美术学院评选出的西方十大画家，他们都是给西方美术史做出卓越贡献的大师级画家。
1，达芬奇
达芬奇（1452年——1519年）出生在佛罗伦萨，生活在文艺复兴中期，他多才多艺，是人类历史上迄今为止，最伟大的艺术天才和文化巨匠，在绘画、建筑、雕塑、音乐、数学、物理学、解剖学、生理学、光学、医学、工程学、机械设计和制造等10多个领域，都取得了很高成就，面对达芬奇的艺术成就，只能高山仰止。
2，毕加索
毕加索（1881年——1973年）出生在西班牙马拉加，是西方现代艺术史上最伟大的画家，一生创作颇丰，留下数万张绘画作品，尝试了西方现代绘画的所有技法，并开创了许多技巧，他的贡献主要体现在对西方绘画从古典向现代的全面转变上。
3，梵高
梵高（1853年——1890年）出生在荷兰的津德尔特，是后印象派旗帜之一，他把油画中的色彩和笔触的作用发挥到了极致，是一位用生命画画的艺术赤子。
4，莫奈
莫奈（1840年——1926年）出生在法国巴黎，是印象派的奠基人，属于西方绘画从古典时期向现代时期过度的重要画家。如果没有他，西方绘画仍然停留在毫无创新意识的古典主义里陈陈相因。
5，伦勃朗
伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰莱顿，是文艺复兴之后西方伟大的画家之一，他的最重要贡献莫过于发明了“伦勃朗光线”，利用画面中光线明暗关系的变化，极大丰富了画面的层次感，之后，伦勃朗光线对摄影艺术产生了深远影响。
6，高更
高更（1848年——1903年）出生在法国巴黎，是后印象派三巨匠之一，他的最大贡献是对油画的色彩和造型做了适当的简化处理，把油画的抒情性提高了几个层次。
7，达利
达利（1904年——1989年）出生在西班牙加泰罗尼亚，他的最大贡献在于把古典绘画的形式跟哲学概念完美地结合在一起，开创出另一种别具一格的画风，影响了整个20世纪的艺术思想。
8，塞尚
塞尚（1839年——1906年）出生在法国普罗旺斯，被誉为西方现代绘画之父，他的最大贡献在于把油画的块面分割成许多几何形体，为立体派的形成产生了深远影响。
9，马蒂斯
马蒂斯（1869年——1954年）出生在法国皮卡迪，是野兽派创始人，开创了油画平涂的技巧模式，是西方绘画从古典时期向现代时期转型时的重要画家。
10，米开朗基罗
米开朗基罗（1475年——1564年）出生在佛罗伦萨，文艺复兴时期的三巨匠之一，也是西方古典雕塑时期最伟大的雕塑家，雕塑上的成就一直影响到当代。
5. 国外有名的艺术家都有哪些？
印象主义
马奈 莫奈 德加 毕沙罗 雷诺阿 塞尚 高更 凡高
表现主义
乔治·路阿 厄贡·席尔
抽象主义
康定斯基 克利 蒙德里安 马列维奇 摩尔
矫饰主义
莫迪里阿尼
原始主义
亨利·卢梭
野兽主义
马蒂斯
立体派
毕加索 勃拉克 格里斯
未来派
波丘尼 卡洛·卡腊 鲁索洛 巴拉 塞弗里尼
达达派
杜桑
超现实主义
达利 米罗 唐吉
超写实主义
怀斯 迪安德烈亚
波普艺术
沃霍尔 霍克奈
抽象表现主义
波洛克 罗斯科
6. 他最擅长画什么？
边永会老师擅长工笔画天鹅，莲花，鸟类
7. 你认为绘画艺术史上的全能画家是谁？
回答此题前，大致浏览了其他的回答，多是讲西方史。那么，我从中国绘画史来找几位我心目中的“全能画家”，依次为宋代赵佶、元代赵孟頫，近代则吴昌硕、齐白石两家。
第一位，宋徽宗赵佶。
赵佶当然不算是什么有为明君，他在位时内忧外患，即位后启用新法，未必没有改革之心，却被新旧党争搞得乌烟瘴气，此究竟为谁之过，且交给历史学者评判。
仅就其画家的身份而言，赵佶在书法、诗词方面的成就同样杰出。故有评曰：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”
书法方面，赵佶擅草书，并独创“瘦金体”，开一代新风。
绘画方面，他是工笔画的开山祖师，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，无所不精。
在书画艺术的传承普及方面，宋徽宗同样功勋卓著。他下令编著的《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，造福后世。
诗词方面，赵佶也有名篇传世，《宋词三百首》有录。
推荐第二位，元代赵孟頫。
作为赵宋宗室子弟，赵孟頫降元有损气节，这是他的污点。但是，和他的祖上赵佶一样，赵孟頫也是中国历史上罕见的艺术全才。
赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。书法方面，赵与欧、颜、柳齐名并称为楷书四大家。
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推荐第三位，近代吴昌硕。
吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。他是首任西泠印社社长，并与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
推荐第四位，齐白石。
齐白石大名鼎鼎，妇孺皆知。他同样集诗书画印四艺于一身，尤其以画与印影响力最大。世人以“齐派”誉之。新中国成立后，担任中国美术家协会主席。
此外，徐悲鸿、黄宾虹、张大千、来楚生、白蕉、谢稚柳、陆俨少、吴湖帆诸家，也是去全才型的画家，限于篇幅，不单独展开了。识者自鉴。
